金城：作品被粉丝当作头像，这种感觉令我兴奋
8月4日，金城在展览现场为媒体作导览。
本文转载自020艺术观察
暑期来临，可以去看一场有温度、有故事、有趣味的展览——由广州图书馆和广东省当代美术院共同主办，广州市动漫艺术家协会承办的动漫艺术家金城个人展览“花儿朵朵——2020金城动漫文化展” 8月3日至18日在广州图书馆举行。
日前，记者与金城老师进行了一次对话。
金城作品《风儿》
金城作品《等待》
听说展览名字“花儿朵朵”出自于您外孙的名字？
Q：展览名叫“花儿朵朵”，为什么会取这个名字？
金城：我的外孙女一岁半，她的乳名叫朵朵，很好听，和展览定位有点契合，所以我参考了这个名字，加上“花儿”变成“花儿朵朵”。
Q：这个展览有点不一样。
金城：虽然动漫的受众覆盖各个年龄层，但对青少年的影响力显然更大。小朋友从开始识别图像的时候，首先接触或者说是最先感兴趣的，当属动画片，动漫造型接近符号化，高度概括、高度夸张，富有想象，所以与求新求变的青少年天性吻合。
Q：有点好奇，这次展出的极简少女系列，是您画给小外孙的吗？
金城：哈哈，不能说是画给她的，但画画的时候外孙女的形象会时不时跳出在我的眼前。
Q：颇有点丰子恺的味道，他的儿童绘画很多灵感皆来自于自己的儿孙。
金城：我喜欢丰子恺的儿童绘画，我还喜欢他画的小猫，以及照片中趴在他肩膀和头顶上的小猫。
金城作品《书中有梦》
金城作品《谁呀》
为什么想跟过去的自己告别？
Q：听说您创作这一系列作品，是用于跟过去的自己告别？
金城：画极简少女系列始于2019下半年，但真正画出“感觉”却是今年上半年，因为不能外出，享受了两个月“职业画家”的待遇，让我扎扎实实地完成了一批创作。
前年在广州艺博院举办第一次个人画展，有点儿回顾展的意味，作品涵盖了此前30多年，从连环画、插图，到后来的国画、域外写生、陶瓷等多种类型，是我过去作品的集合。那个展结束之后大半年时间没怎么动笔，总是在思考接下来画什么，怎么画。外面的展览也基本没有参加，因为我觉得办完那个展览，应该跟过去的自己道个别，如果下次展览我还把当年的那些旧作拿出来，显然太过乏味，我必须拿出新东西给大家看。
去年下半年，我开始尝试用马克笔在纸上涂抹，追求黑白二色既单纯又经典的意韵，画着画着找到了感觉，当时试笔的第一幅画，便是本次展览中主视觉作品之一《梦咖啡》，也用这幅画开发了一系列文创产品，包括帆布包、装饰画、文件夹等等，意在纪录下来这一次自我转型。
金城作品《梦咖啡》
金城作品《伴读》
简约的理念由何而来？
Q：具体说说您的绘画有什么特点。
金城：现在使用的马克笔，笔尖又粗又大，我希望自己只抓大框，而不作细致入微的细节刻画，想把自己“逼上梁山”，强迫自己用线条完成向“大写意”的迈进。实际上这是一个删繁就简的过程，过去画面要靠笔墨浓淡、虚实、色彩等等加持，现在几根线条，寥寥数笔便可阐释主题，画法相对概括，更为率性和单纯，合乎自己返朴归真的价值追求。
Q：简约的理念由何而来？
金城：我们身边最常见的公共洗手间标识，算是极简的代表，一个烟斗，一只高跟鞋，足以表达出性别信息，往往是画面越简单，传播效能越高；而在物质生活方面，苹果手机之所以广受消费者欢迎，皆源自于乔布斯的极简设计理念，给用户带来空前良好的体验；近年来日本人所倡导的“断舍离”，也体现出现代人的生存主张以及环保主张。
我以为，在资讯爆炸的年代，世界过于纷繁，简单才是开启复杂世界的唯一钥匙。
展览现场。
Q：您目前的创作，要随时随地有灵感才行哦，这不是一个大挑战吗？
金城：我是画连环画、漫画出身，这一类作者有什么样的共性特点？他们愿意画很多画，愿意随时随地动笔，随时随地分享。就像老友蔡志忠形容：“他们喜欢画画，如同小鸟喜欢唱歌。”
用三个月甚至半年画一幅画，对漫画人来讲不可思议，想法会拥堵，会出现灵感的堰塞湖。
Q：您的作品是一次成型吗？
金城：一次成型。偶尔也有局部调整，会用白色广告颜料进行涂改。
金城作品《心动》
金城作品《亲昵》
听说作品被粉丝用作社交平台头像，这种感觉令您兴奋？
Q：听说不少人用您的画当自己社交平台的头像？
金城：我偶尔会在网上分享最新创作，年轻人喜欢这些造型，便会问我，能不能拿“极简少女”做头像？我说当然可以，画画就是予人分享的，而且这种高度概括、黑白分明的画作，天然适合做社交媒体的应用，我喜欢别人使用我的作品，不会特别在意自己作品的版权。
Q：有人想免费使用您的作品，需要跟您打招呼吗？
金城：非商业性使用的话，可不用打招呼，我也非常欢迎公益机构使用本人的画作。
金城作品《馆花》
金城作品《姐妹花》
Q：有媒体评价您是“老树发新芽”，您认可这个词吗？
金城：我自己不会轻易满足于某种定型的东西，总是希望拿出更新的东西来，所以才创作出“极简少女”系列。“老树发新芽”是记者朋友跟我开玩笑说的，哈哈，靠谱！不是所有的老树都能发出新芽！
Q：您会喜欢的艺术家有哪几位？他们对您有什么样的影响？
金城：一直以来，我比较喜欢丰子恺，还有丰子恺的老师——被称作日本大正时代的抒情诗人、漫画家竹久梦二的绘画。丰子恺很善于画儿童，那种天真无邪的感觉，我特别喜欢，作品表达的通常是生活琐事，没有所谓的宏大叙事。
近几年国内大事很多，主题创作特别红火，一些朋友希望我能参与其中，说实话，我想画，也觉得应该画，但是当我坐在案头，提笔想要画“大画”的时候，总有一些小灵感从内心奔涌而出，即刻产生抓住这些小灵感、进行小画创作的的冲动。
画现实生活中的小人物、小趣味，是我内心的向往，是自然而然的情感流露，挡也挡不住。
金城作品《凝视》
Q：您说过，真正的人间烟火最值得入画？
金城：曾经画过一个小姑娘撑着雨伞，蹲下来看两个小猫戏嬉的画面，这是我曾经遇到的真实生活场景，那一刻我被深深震撼。去追求一场狂风骤雨般的爱情，或义无反顾去实现英雄主义的梦想，这些不太现实。
人们需要平凡生活中的小小感动，比如说下午坐下来喝一杯咖啡，吃两片点心，下班时刻路过花店给自己买一束鸢尾花放置于书房，尽情享受生命赋予你的美好时光。
真正的人间烟火最值得入画，这个世界气象万千，你不可能包揽一切，还不如舍弃一切多余的幻想，只画自己擅长或生活当中令你感动的那个部分，这些就足够了。
金城作品《戏嬉》
金城作品《补妆》
有人说您过了两种人生。
Q：“30年河东30年河西”这句话，应用于您十分恰当，您二十世纪80年代中后期停笔，说放弃就放弃，别人认为不可思议；2014年，您又将亲手经营了十几年的动漫企业转让给上市公司，自己全身心投入艺术，企业界的朋友们又觉得不可思议。
金城：哈哈，如您所说，我相当于过了两种人生，此生值得。
Q：在2014之前，您有30年没有动笔画画，对此您后悔吗？
金城：前几天和画友见面，大家做了一个讨论，假设我这30年不间断画画，现在的艺术成就能去到哪里。
虽然争论没有结果，可我自己认为，二十多年的动漫产业运营经历非常特殊，在此期间，我发现培养了二代年轻有为的漫画作者，把他们之中的佼佼者打造成中国原创动漫领域的耀眼之星，动漫出版跟别的出版不一样，往往从最初的题材选择开始，编辑便要参与甚至主导整个创作的过程。
曾经企划运营多部畅销作品，这个过程令我受益匪浅。此前数十年间，曾经打造出多位年入千万的作者，作为出版人我没有他们赚得多，但我没有丝毫的不平衡，我享受这样的过程，也享受如此结果。
说说你画美女与猫吧。
Q：您画最多是女性，也因此吸引了很多女粉丝。请问塑造女性形象是您的刻意选择吗？
金城：有一次与詹忠效老师一起去上海，拜访连环画大家贺友直先生，我带了自己的画册送给贺老，他边翻书边打趣道：“你画女性很有天赋，笔下女孩很美，很时尚”。
贺老所说的天赋，我猜想就是美感吧，塑造女性形象似乎要有某种“敏锐”才行，需要在霎那间抓到她鲜明的美感特征，这个功夫不在于手，而在于心。
我后来画猫，是缘于工作室周围有很多流浪猫，他们常常不请自来，溜到我画画的桌上打滚儿，我这人很“贱”，偶尔喜欢有谁跟我捣捣乱。渐渐的开始喜欢猫，觉得这种生物很别致，很有趣，很可爱。
Q：您未来有什么打算？
金城：我想用目前这种极简方式，去创作一部古典题材故事漫画，或是绘本。比如某些题材，人们一提及，就会自然联想到非常华丽的画面，但在我看来，以少胜多也是一种难得的智慧。
金城作品《明姑娘》
想象力决定孩子的未来。
Q：您怎么看待自己作品的受众？这个展览在图书馆，是否观众都是家长和孩子们?
金城：应该不止。我认为受众应该属于“泛年轻人”——80后、90后，00后都会比较多，因为是暑假，相信会有更多的孩子们参与进来。
Q：您想对学画的孩子们说些什么？
金城：小朋友们，想象力决定你的未来——从小画画，最重要是发挥天性，画出自己心中的梦想，不怕天马行空，只怕墨守成规。
金城作品《汉服写生》
金城，黑龙江人，60后双子座，画家，目前工作生活在广州。
采访：黄伟哲 整理：李艳平
排版：馆花